Joyas con alma. Joyas en vidrio
En esta época del año necesito color. Pero color en todo.
Solamente contemplar una combinación de colores vibrante cambia mi humor, me siento entusiasmada. Si además de verlo en foto, puedo trabajar con color, o comer viendo color, es la bomba.
Un ejemplo visual, pero fácil de tener en nuestras mesas son estas combinaciones de vajilla de cerámica. Son de distintas fuentes, pero como siempre, a pie de foto tenéis el autor y pinchando en ella tenéis el enlace.
Para mi, el color es fundamental a la hora de abordar un proyecto. El color puede hacer que una pieza, una imagen o un grafismo triunfe o fracase estrepitosamente. Igualmente las combinaciones de colores.
Además, una de las dificultades del manejo del color en el diseño reside en la subjetividad. Un mismo color puede provocar reacciones diferentes en diferentes personas y puede hacer que tu trabajo se interprete de una u otra forma. Y en ese proceso influyen muchas cosas, entre ellas las preferencias personales o los antecedentes culturales. El diseñador no siempre tiene acceso a esa información, así que se la juega.
Si inicias un proyecto, por ejemplo, de bisutería en arcilla polimérica o perlas de vidrio para joyería (esto es lo que yo hago) puedes manejar herramientas que te ayuden a conseguir una combinación de colores que funcione bien. Todo es entrenamiento, pero hasta llegar al punto en que el ojo y la mente trabajen solos nos vamos a servir de algunas herramientas muy útiles:
Mi favorita:
ColourLovers es un sitio repleto de millones de paletas de colores que crean los usuarios. Es la red social del color. Buscando en las colecciones podrás encontrar inspiración, podrás adaptar colores complementarios a un color principal y ver el efecto que se produce, y podrás testarla y pedir opinión.
100% imprescindible.
Rememoramos la rueda de colores, colores análogos, adyacentes o complementarios de las clases de dibujo. Puedes diseñar tu propio esquema de color girando y ajustando la rueda de color para escoger un color de base, y generar valores automáticos en función de su tipo de paleta.
95% imprescindible.
Seguir a gente que trabaja con color es también un entrenamiento, pero sobre todo un deleite para la vista. Y muy inspirador.
Me encantan las fotos y las paletas de color de este blog que sigo hace muchos años (para mi un blog de culto): Design Seeds
¿Conoces alguna herramienta útil o algún sitio inspirador? Haznos un comentario y cuéntanoslo.
Si lo tuyo no son las plantas, y te niegas a poner en tu vida plantas secas o artificiales, deberías intentarlo con las plantas aéreas.
Hay más de 650 especies de epifitas y su cultivo y mantenimiento es fácil y cómodo. Son muy agradecidas.
Son plantas que no necesitan sustrato para vivir porque toman los nutrientes del aire y del agua. Necesitan unos simples cuidados, como la pulverización de agua cada 15 días en invierno (más frecuente en verano, semanalmente), fertilizante líquido una vez al mes, situarlas en habitaciones ventiladas y preferiblemente a la sombra y alejadas de fuentes de calor. Así de sencillo.
Le podemos procurar soportes de muchos tipos, pues serán las raíces las que se encarguen de la sujección.
A continuación os muestro algunos ejemplos preciosos sobre como decorar con estas plantas. Esta temporada, las incorporo en la tienda física y en mi tienda online de Etsy, además de algunas plantas aéreas realizadas en vidrio Murano al soplete y una colección de pendientes, anillos y colgantes realizados en vidrio Murano y diferentes metales.
Fuente: Pixabay
Fuente: Chama Navarro
Fuente: Chama Navarro
Fuente: Chama Navarro
Fuente: Chama Navarro
Fuente: Chama Navarro
Fuente: brit.co
Fuente: http://www.warmhotchocolate.com
Fuente: http://smallgarden-ideas.com
Fuente: http://smallgarden-ideas.com
Fuente: https://www.shopterrain.com
Fuente http://www.gatheredcheer.com
Soy Chama Navarro, y través de las páginas de esta web y de mi blog me gustaría mostraros mi pasión, mi trabajo durante los últimos años de mi vida.
Hoy por hoy, os puedo decir que soy adicta al fuego. Trabajar el vidrio en la antorcha de mi taller creando siempre cosas diferentes y experimentando me hace muy feliz. La técnica se llama vidrio en soplete o vidrio al candilón, y es diferente al trabajo de vidrio soplado, aunque también trabajando en el soplete se pueden soplar piezas pequeñas. Normalmente trabajo con vidrio Murano, aunque también utilizo vidrios de otros fabricantes de otros países, como Alemania o Checoslovaquia o de Estados Unidos.
Llevo más de diez años trabajando el vidrio así y siento que aún no conozco ni el 50% pero es difícil encontrar documentación sobre este oficio tan antiguo que se está perdiendo. En estos últimos tiempos estoy descubriendo cursos que se imparten y tutoriales que son magníficos, impartidos y realizados por las nuevas generaciones que están impulsando el oficio de nuevo.
En mi taller de Madrid, además de trabajar el vidrio realizo piezas de joyería contemporánea y transformo piezas inservibles o deterioradas en piezas con una nueva vida y un nuevo diseño, a gusto del cliente. Si quieres un anillo nuevo a partir de piezas de oro antiguas, o que no tienen pareja, consúltame! ¡No dudes en preguntar si tienes una idea!
Y también doy clases y cursos de joyería.
Además de realizar trabajos por encargo, diseño y produzco joyas para otras firmas. En el apartado colaboraciones podrás encontrar más información.
Si tienes una tienda y te encantan mis piezas para venderlas en ella, puedes contactar conmigo para ver el catálogo o podrás ver las colecciones en vivo en mi taller y en el Salón Internacional de la Bisutería y Complementos que se celebra dos veces al año en Madrid.
En mis colecciones combino diferentes materiales, buscando formas y texturas para conseguir originales piezas. Todas ellas pueden comprarse en mi tienda de Madrid, en mi taller, en joyerías y españolas y también en mi tienda online.
